| 回想 ２００５年３月９日 By のすけTheふうらい帽 念願のP.H&J東京公演のこの日、恐れていたことが本当に起こってしまった。仕事上のトラブルで、定時に退社できなくなってしまったのだ。開演まではもう時間がない。職場のそばの世田谷通りでタクシーを止め、行き先を告げると、聞き返すことなく運転手は車を動かした。どうやら「めぐろパーシモンホール」は、アイルランド音楽愛好家の間では聞き慣れない名前ではあるが、世間では広くその存在が知られている場所のようだ。開演時間には何とか間に合いそう。 車寄せでタクシーを降ろされ、「さあて、小ホールはどこ？」と、入り口のドアを勢いよく開けたら、目の前がその小ホールだった。 ロビー、客席は、都内のアイリッシュパブでお顔をよくお見かけする方々でいっぱい。まるで、東京アイルランド音楽愛好家たちの総会のようだった。 客席はやはり前の方から埋まっていた。私は後方にあるPA卓の近くの席に座った。座ろうと思えば、もう少し前の席に座れただろう。しかし、この席にしたのは、彼らのパフォーマンスだけではなく、客席の反応まで、つまりこのP.H&J東京公演そのものを見届けたいという気持ちがあったからだ。 二人の演奏スタイルは、その前回に比べると少し変化しているのではないかと感じた。活字で表現するのは本当に難しいのだが、前回は「疾風怒涛」という言葉がまさにふさわしいものだったが、今回はそれが少し薄れ、「熟成」、「渋さ」や「精錬」という言葉が新たに加わった感じだ。あえて言い替えるならば、「"ため"をさらに効かせた演奏スタイル」とでも言うのだろうか。疾走感を感じつつも、聴きながら身体で心地よくテンポを感じ、浸ることができる。今回のCD製作やこの日本での公演が、彼らがセッションの回数を積み重ねるうちにどんどん具体化し実現化していったものであると人づてに聞いたが、まさにそのとおりだと感じた。 ステージのMCは主にポールの担当だが、セットの変わり目、エンディングの合図はハリーから出ていたようだ。特に凝った演出はなく、淡々とステージは進んでいく。 客席は、演奏と演奏の間の拍手を除き、終始静かだった。 あの静けさは何だったのかと今でも考えることがある。 そこには、無駄なものを極力排したフィドルとフルートとステップの共演という、アイルランド音楽の真髄に酔いしれていた人がいた。 特に、今までＣＤでしか聴くことができなかったハリーの独特なスタイルを、自分の目で、耳でしっかり確認しようとステージに注目していた人もいた。 と、同時に、今までのアイリッシュ音楽のギグやセッションで時々見られる盛り上がりを期待していたものの、淡々と進むステージと、会場そのものが持つ、パブなどでは感じられない少し"お固い"雰囲気に肩透かしを食わされた人もいた。 あるいは、最近のアイリッシュ音楽に見られる、凝ったアレンジやセット構成に慣れている人にとって、彼らのステージは単純で、なんだか物足りないものであったかもしれない。 いずれにしても、「陶酔」と「困惑」、このふたつが客席を支配していたのは間違いない。 しかし、それをもって、彼らの東京公演の成功・失敗を判断するのは、早計だろう。むしろ、われわれが親しんでいるアイルランド音楽の中には、このようなスタイルも"あり"なのだよいう、この音楽自体の持つ懐の深さを再認識できた、貴重な機会としてとらえるべきだと思う。 蛇足だが、翌日のワークショップ、そして翌々日の臨時セッションには、多くの熱心な演奏家、ダンサーやアイルランド音楽愛好家が集まったことをここに記しておきたい。彼らが東京にやって来るのを多くの人々が待ち望んでいたことは、間違いなく本当のことなのだ。 公演終了後のロビーでハリーに少しだけ話しを聞くことができた。「会場が本当に素晴らしかった。音響が本当によくて、演奏を十分楽しむことができたよ。」と満足そうだった。 またあの場所で、彼らの演奏を聴いてみたい。彼らの演奏はどう変化しているだろうか。あるいは変化していないだろうか。聴いている側の反応はどう変わっているだろうか。 |
